7月10日の練習日誌です。
団内指揮者による練習でした。
◆「未来へ」
ざっと通し→戻って音の確認→また通し。
主に音の確認と、伸ばす長さ、強弱やアクセントなど、楽譜のとおりに歌う練習になっています。
・[A]「どれだけの時が必要だったことだろう」
「必要だった V ことだろう」と切らない！
ブレスするなら「どれだけの V 時が」
・[B]「この形この色」はアルト・ベースがメロディなのでソプラノ・テナーはそれより大きくならないで。
・[E]と[I]「人は限りないものを知ることはできない」
助詞の「は」に注意。アの母音を普通に歌うと大きくなってしまう。そのぶん意識して小さくするように。
＜追記＞
「人は、限りないものを」と、普通にしゃべってみてください。
助詞の「は」では口をあまり動かさず、次の「か」を言うために、改めて口をあけて構えるはず。
同じ母音でも実は少し違ってて、重要でない所はあまり口をあけず、あいまいな発音になっています。
歌う時は、わざわざ意識してやらないと、自然な言葉に聞こえない。
◆「心の瞳」
音取り中心。
ブレスの位置に注意。特に、編曲者が意図的にそうしていると思われる
ブレス記号（V）の無い所では、切らないこと。
11-12「それがどんなことだか」
19-20「してたじんせいだけど」
その他あちこちにあり。
◆(居残り)
「ダンシング・クイーン」
まずは言葉を付けよう。
＜追記＞
よく思うのですが、
楽譜に書いてあることを、言われなくてもやるようになれば、練習の効率はもっと良くなるはず。
楽譜には音符以外にもいろいろ書いてあるので、よく見ておきましょう。
さらに、楽譜には書いてないが見ればわかることも、いろいろあります。
言葉がどこで切れるか。
重要な単語と、控えめにすべき助詞など。
他パートとの関係、バランス。聴かせるべきメロディなのか、それを飾る役目なのか。
こういうことも、言われる前に楽譜から読み取るようになるといいんだけどね。
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